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- Écrit par Jc Tanguy
Peu de chose à dire en définitive si ce n'est le bon mot du peintre Claude Monet: "Un tableau doit pouvoir sortir sans sa bonne!"
Traduit par "Petites lumières de l'océan" et tout est dit. Néanmoins, lorsque l'Artiste peintre contemporain s'attaque à la restitution en art abstrait où il s'agit plutôt d'évocation un peu comme les valences (potentiel de liaisons entre atomes ou ions) l'on s'approche tout au plus..., l'on se heurte souvent à l'incrédulité hébétée du regardeur sentant qu'un pan entier du Monde lui échappe. Et c'est bien l'état dans lequel je me trouve quand découvrant une fois de plus l'œuvre en cours je me rends compte des grandes difficultés d'une synthèse qui avec un peu de chance pourrait même devenir artistique. Explication donc...
A l'instar de la bio-ingénierie (la Nature ayant dans sa grande générosité ventilé les expressions d'un même flux de manière très différentes) il suffit d'observer les grands dénominateurs communs, qui par mimétisme, qui par effet de seuil, qui par analogie ou association improbable peuvent nous permettre de dénouer les nœuds Gordiens d'une équation à simplifier à tout prix, restant abordable. Gros programme dont la peinture contemporaine peut, à son niveau de résonnances, s'emparer.
Heureusement l'enchantement du Monde me signale toujours par un chant, un bruissement ou un reflet la faille par laquelle se précisent les découvertes possibles, suivant des schémas variables mais qui dans l'ensemble restent tous accessibles. Pour peu que d'avoir une grande confiance et une ineffable patience, "se mettre en état de grâce avec le Hasard" selon A. Breton, deux vertus requises et beaucoup de chance.
Peindre n'est pas difficile. Apprendre, travailler sans relâche, apprendre encore et... oublier la technque. Se faire instrument de ce qui résonne, ce qui chante et le retranscrire au mieux sans repentir; "se faire le guetteur des signaux énigmatiques de la vie".
De grands sujets me taraudent: Le temps qui n'est que l'ombre d'une éternité, l'instant-lumière de toute émotion profonde, le fugace, l'énergie et ses flux, la matière constitutive et ses apparences, les grandes cristallisations, l'espoir, la poésie des rythmes, le désir, notre langage et celui des autres êtres vivants, la mort, la lumière et ses limites, l'Amour, les grondements de la Nature et le silence de l'Espace, la beauté, la Bonté, la magie résiduelle de ce qui fût un jour, une nuit, les lignes d'univers, ce qui nous dépasse, l'inatteignable et l'essai farouche et résolu de s'y confronter quand même, sans honte et sans faux pas, tomber, se relever, rire encore et s'émerveiller. Ré-enchanter s'il le faut.
Chaque tableau comme un pas, chaque pas: un beau pas. Posés, réfléchis et maturés., autant de clichés, d'arrêts figés comme en échos en suspend aux questions qui nous traversent, autant de tableaux à l'huile comme des parfums et des danses enivrantes célébrant l'attente fertile non comme temps mort mais comme berceau de toute Humanité, de toute Nature patiente et contemplative poussant à la curiosité, à l'altérité.
Ce tableau à l'Huile "Sea-ty-lights" comme la surface du discours de Timée de Locres de Platon: "La Cité idéale" sous les miroitements de l'Ordre de la Nature, la formation de l'Univers, de l'Homme-microcosme". Comme la surface "des choses", de nos "bulles-univers" de moi, surface mouvante-dansante-changeante et élastique.
Une multitude de soleils (toujours le même et pourtant différents à chaque fois) dansent à la surface valente des possibilités infinies du fractal des Forces en présence, véritable "p-brane-limite" monochromatique:
L'on voit une cité de loin par diffraction, Vagues-Atlantides perdues ou simplement espérées..., et l'Ocre, comme en ciel, donnant l'air nécessaire à la séparation horizontale des états (Liquides et gazeux). Promesse imminente d'une élévation, d'un échange, d'une transformation à venir qui viendra disperser sur des terres plus arides les bienfaits de cette alchimie. L'on sent le souvenir et l'attente comme en espoir contenu, le calme et ses nombreux avenirs. L'on entends le ressac et les clapotis de la brise, l'incertain et le flou, l'hésitation flottante et ambigüe d'un devenir, le fil de l'onde, le calme encore, le calme enfin. L'attente et le désir mènent à l'extra-lucidité bien souvent. C'est cela peindre, rendre visible l'invisible au plus Humain des Homme.
"Indépendamment de ce qui arrive, de ce qui n'arrive pas, c'est l'atlante qui est magnifique"
André à Barenton, devant la Fontaine
| Format | Médium | Année |
|---|---|---|
| ? à définir | Huile sur Toile | 2015 |
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- Écrit par Jc Tanguy
"Ta panta rhei - Flaming whales": Un tableau contemporain comme le Temps du maintenant ou pourquoi les innovations proviennent plutôt des banlieues, des baleines, des gens en difficultés, ou des bras de la voie lactée...
Pourquoi l'Artiste peintre contemporain de tout temps, malgré son dénuement extrême continue à créer, réalisant "véritablement" l'exploit dans un monde relativement étanche au temps long, à la recherche et au développement!... mais pas à la création qui est l'un de ses élans vitaux et vertueux.
À quel moment, dans un monde d'obsolescence assumée qui se transforme à vitesse symétrique, sommes-nous véritablement "Naze-been" à 50 ans?, dès aujourd'hui?, il y a 30 nanosecondes?...
Pouvons-nous faire l'économie du voir et du sentir différemment lors que nos modèles traditionnels sont mis à mal et que le temps se met à jouer... contre nous? Pourrons-nous nous permettre collectivement de ne pas embarquer dans cette grande réflexion les quelques Artistes de tous poils qui comptent ou qui peignent dans leur sous-pente dans un anonymat souvent choisi et ou le cahier des charges que les peintres contemporains s'imposent permet parfois l'exploit? C'est à ces questions des Temps soumis à de grands changements et de profondes mutations, ré-interrogé par de grandes pandémies que l'Homme aura l'occasion une fois encore de partager des regards différends, multiples et riches d'Altérité, permettant peut-être de pouvoir cette fois (comme la dernière) ne pas être que dans le sauve-qui peut mais bel et bien dans le sauve-qui-meut... pour avancer, encore, plus loin, ensemble. La Peinture abstraite, le peintre abstrait contemporain nous met en mouvement; elle est la "perception dans les plis" chère à Gilles Deleuze, "Caverne qui ne cesse de se creuser en une nouvelle caverne"... Fenêtre-porte ouvrant à l'exposition maximale, la perception hallucinatoire dans le pli de votre pensée, comme un Sésame, ouvrez-vous!...
Source illustration: NASA/JPL-Caltech, ESA/ATG medialab
"Interroger la place des Artistes dans la Ville et la Métropolisation des territoires, changer les perspectives, mettre le coup de projecteur sur eux"
Juliette Donadieu 29 juil. 2019 "Institut Français" Art et Technologie, la Villa San Francisco.
Ce Tableau est l'adresse qu'Héraclite lança: "Ta panta rhei"; même si en Grec Ancien, la traduction peut prêter à confusion: "Tout coule" ou "Tout s'écoule" ou encore "Tout se meut selon un certain rythme"... "Tout est cool" pourrions nous dire aujourd'hui! C'est en tout cas la Pensée d'un Monde en mouvement perpétuel, à la thermodynamique accueillante où la Vie se développe au sein des bras de sa voie Lactée et qui se ré-interroge en créant ce vecteur mobile propice à toute Vie. Ce Tableau à l'Huile sur toile vous dit surtout: "Vous êtes ici, là, maintenant."
La Lumière originale avec laquelle vous éclairerez cette œuvre à l'huile sur toile diras quelque chose de votre rapport au monde et allumeras sans doute quelque part une étincelle au fond des cieux de vôtre regard... comme dans ceux du "Philosophe" de Willem Drost - pupille de Rembrandt, aussi, prenez votre Temps. Ce Tondo abstrait à l'huile de 130 cm. de diamètre fait parti d'une trinité destinée à une installation interactive: 3 Planètes qui vous disent tout le mystère et la Beauté du monde ou ces Baleines silencieuses qui du fond de leur Océan nous chantent comme parfois le font les cygnes le risque des derniers instants de bonheur. (Zeus plaça Cycnos dans la Voie lactée comme symbole de l'amitié fidèle). Les deux autres se nomment: "Naked Sun" et "Ogoro gunnu".
"Ogoro Gunnu", "Ta penta rhei", "Naked Sun" en Frontalité. Le Grand chant du Monde. Jc Tanguy, Peinture à l'Huile sur toile, Art contemporain, Art abstrait, Nantes - France
Nos astronomes découvrent des quasars datant de 780 Millions d'Années (5% de son âge actuel qui est de 13,7 Milliards d'Années) soit presque à son commencement!, Cela veut dire que l'Homme "voit" véritablement dans son passé?
Ce Monstre primitif-relique nous révèle des indices sur l’une des périodes les plus sombres de l’histoire : l’époque de la réionisation. D’après les analyses, ce quasar hébergeait alors un trou noir supermassif dont la masse est équivalente à celle de plus de 300 millions de soleils. En ces temps, l’univers était obscurément voilé par un nuage essentiellement uniforme d’hydrogène gazeux. La lumière émise était alors très vite absorbée par le gaz à charge neutre. Finalement, la gravité a effondré ce gaz primordial pour former les premières étoiles et quasars qui ont commencé à chauffer et à ioniser les gaz environnants, permettant finalement à la lumière de passer à travers. “Et la lumière fût !” en quelque sorte.
Et que l'Homme peut-il voir de son Futur?, utilisera-t-il pour ce faire un Microscope? Un simple canevas de Coton Blanchi à l'apprêt et des pinceaux pour le Peintre abstrait contemporain devraient suffire à moduler à l'aide de longueurs d'ondes fines -"Fines Colors"- au moins à approcher cette Lumière qui nous vient... de si loin.
Ce que l'Homme élabore de tout temps, par son œuvre, son travail au quotidien, permet à ce Futur encore très flou d'advenir le plus souvent. En peignant l'on devient Peintre, parfois Artiste... pour restituer ce "je ne sais quoi" de la Lumière Originelle qui mit tant de temps à nous parvenir, mais nous dit quelque chose de nous-même, dans notre démesure, notre opiniâtreté quand il s'agit de forces de la Vie, quand il s'agit de Création. Quasi-quasar des temps modernes le Peintre d'aujourd'hui comme d'autrefois, humblement, fait apparaître lentement en fondant ses couleurs des motifs visant à émerveiller et questionner. Celui qui, de passage dans l'immensité voudra bien poser son regard une fois de plus sur cette "matière à penser et à voir" pourra s'il en a le temps ralentir un peu et sentir toute la Beauté et le mystère du Monde. David Antin dans son livre premier, abandonnant toute forme de poésie disait "qu'une sculpture pouvait vous tomber dessus dans le monde réel, et qu'une peinture elle, non."
"...to your regret now the point that i would like to make is essentially that painting had been imagined to be something that was interesting in a conceptual space that was not really physical..."
David Antin in "Talking at Pomona"
Ce Tableau à l'Huile sur toile pourrait tout aussi bien être les bras de notre Galaxie, Voie Lactée; cohortes de Lumières signalant çà et là l'Exploit d'un Univers qui a choisi l'équilibre du mouvement des équilibres, nous faisant parvenir tant bien que mal à nous poser les questions importantes, parfois lourdes de conséquences: allons-nous continuer comme cela notre développement Humain sur cette basse Terre figés dans nos modèles consuméristes inquiétants sans y changer ce qui pourrait nous aider tous à continuer à vivre sereinement dans le grand respect de l'Autre? Ces bras grands ouverts de notre voie Lactée ne signifient donc plus rien pour nous qu'une accrétion-agression de plus dans le Banquet prédateur des forces en présence?
Il nous faudra nous rappeler alors qu'il existe des forces faibles qui permettent de toute éternité la viabilité du système tout entier et que ces faiblesses sont justement les forces qui relancent toutes vies au moment ou il le faut, parfois en dernier recours, le plus souvent de manière asynchrone et même de manière cyclique parfois. Les Grecs l'avaient bien compris en plaçant le chaos fertile Dionysos tout au centre de leur Panthéon; véritable Feu Divin au centre de la Galaxie, né de la Terre frappée par la Foudre, appelé à renaître, furieux, arythmique et crucial quand tout se fige dans un ordre trop abouti, immobile, menant à l'extinction. Décalage nécessaire à toutes vie remuante, il représente la figure de l'Autre, de ce qui est différent, déroutant, déconcertant...
Comme ces Baleines chantantes et étonnantes pétries d'équilibre et en quasi-symbiose avec les éléments qui nous rappellent qu'il y a des millions d'années nous n'étions pas si différents d'elles et qu'elles ont dû être peut-être nos Mères. Peut-être les apercevrez-vous dans ce Tableau Abstrait? En cherchant bien, on trouve non?
Quelques questions... en suspend posées par ce Tableau - Tondo Abstrait peint à l'Huile:
- Est-il vraiment important d'entrevoir le bout du Tunnel?
- Monte-je, descend-je ou fais-je du sur-place? (Avance-je?) sachant que dans l'Espace il n'y à ni haut, ni bas...
- Je suis là, certes! Mais où?
- Le Temps s'écroule?
Un Monde à préserver, quelque-chose de ce monde à sauver et la place des Artistes, en ce monde à préparer aussi, chaque jours un peu.
Le Temps nous manquera-t-il? Non bien sur si l'on fait de ce Temps son ami, et c'est bien devant cette Trinité-Tondos que l'Art nous intime: "Vous êtes là, ici et maintenant, voici où nous en sommes, tous, collectivement. Devant le grand spectacle du Monde; vous êtes ici. Réchauffement climatique, Nature providentielle et nourricière, Temps qui s'écoule au sein duquel nous nous mouvons et ... nous émouvons parfois. L'Art ne vaut que par ce qu'il déclenche et il est résistant... plus: Il est résilient en ses croûtes. À vous d'être maintenant!
"L'Art c'est ce qui résiste"
G. Deleuze "Sur la Peinture", 2011
Ta panta rhei-Flaming Whales
| Format | Médium | Année |
|---|---|---|
| Tondo: 130 cm. de diamètre | Huile sur Toile | 2021 |
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- Écrit par Jc Tanguy
"Blue Women" et "Bato-Voiture" Deux tableaux à l'Huile sur toile questionnent le cubisme, le mythe de la Sibylle et l'inexorable pixellisation du monde:
Parcellisation d'un grand morcellement, séparations comme en replis ou comme en éclatements, facettisation de surfaces discrètes, simplification ou désir de revers: De voir l'autre face constitutive d'une ubiquité toute contemporaine... mais être partout est-ce être partout? Le peintre abstrait contemporain opère une Danse ancienne devant sa toile, une danse mentale d'abord.
Relecture des formes des paysages, en limites comme par translation... Fractales ultra cloisonnées, triées, séparées les unes des autres, mises en de petites cases, les couleurs en peinture devront reconstituer le motif de plus loin dans une vue d'ensemble pour se fondre de nouveau en une trame sensible, plus lisible, plus douce et peut-être... plus humaine.
Il y est question d'interactions, d'un élan vers l'Autre, de réunification, Il n'y a pas de diffractions sans interférences et l'inverse n'est pas vrai... Aussi pour ces deux Tableaux à l'Huile sur toile abstraits qui procèdent d'une question qui m'a été posée il y à longtemps sur le cubisme et à laquelle j'avais répondu un peu rapidement : "Le cubisme et après?..." comme pour éluder l'autre pan du regard, celui qui voit "derrière" ou à travers les choses, par pudeur l'Artiste en parle peu. Par le chant d'Ovide La Sibylle de Cumes bruisse:
"Créez des œuvres qui me donnent corps, ramenez la Déesse dans le Monde"
Ovide, Les Métamorphoses (XIV)
Un peu de recul est-il vraiment nécessaire pour "re-lier" les Univers? Peut-on se passer les uns des Autres mais de quels autres? Vers La recherche de l'Unité perdue et de la Sibylle de Cumes qui (sans télé à l'époque) voyait déjà comme nous aujourd'hui devant nos écrans invariablement plats se déplier le grand chant du Monde. La couleur de l'Altérité enrichit indéniablement. Nos miroitements et nos irisations illuminent le Monde qui nous entoure et comme par diffraction notre couleur colore.
"Polyphonies d'Univers diffractés" Tableaux-artefacts ou simple gymnastique du voyant dans les cartes à travers les symboles et leurs combinaisons dans le grand drame de l'Homme, celle de Picasso qui retournant à la Terre facettée retourne la terre elle même dans un renversement des perspectives et du travail de recomposition demandé au regardeur, geste qu'il imposa comme une véritable renaissance du regard sur le travail du Peintre nous intimant un travail de ré-assemblage, de réunion.
Ces perspectives nous manquent, nous ont-elles été retirées ou avons-nous simplement fermé les yeux? Low polys, l'eau polie... où est passé la ronde, la douce rondeur du Monde?... La Poésie m'aide parfois à résoudre; "Qu' Elle est dans la longueur l'onde et ses chants sont beaux comme des soleils, trop de lumière tue, du verbe taire, longs brics voguant d'une larme à l'autre, faces des mêmes élans d'un Monde de ressacs. Fluides contre rigides n'épargnant de la forme qu'un retrait. Redis-moi ce Monde, encore une fois, autrement. Peignons. Logos caverneux et submergés des mythes, verbe taire créant ses tunnels-trou de vers, trouver-peindre, tableaux-dialogues, Logogrammes-conversations, résonances."
"Et tel sera mon changement, qu'invisible à tous les yeux, je ne serai connue que par la voix : les destins me laisseront la voix."
Sibylle de Cumes in: Ovide, Les Métamorphoses (XIV, La Sibylle 101-153)
En tant que peintre abstrait contemporain je me colle donc à ces questions en suspend, espérant comprendre ce que je trouve, souvent ce que je cherche.
"Blue Women" et "Bato-Voiture"
| Format | Médium | Année |
|---|---|---|
| Format: 150 X 150cm. | Huile sur Toile | 2019 |
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- Écrit par Jc Tanguy
"Le Creuset" et "L'Eau-Delà": deux tableaux (Art contemporain, peinture à l'huile sur toile) peints l'un à la suite de l'autre... que tout oppose et qui se complètent. L'Orage avant la Tempête avant l'Orage. Le grand théâtre de la Vie en deux Tableaux résumé, définissant deux limites mais aussi de grands principes à notre condition... Humaine. Deux grands extrêmes entre pureté et péché, Ombre et Lumière, Corps et Esprit.
L'Art contemporain, le peintre abstrait contemporain évolue en permanence entre et autour de ces deux limites, il est aux avants-gardes d'un système s' auto définissant, c'est l'espace et le temps de sa Liberté, le prix de sa Liberté. Ces deux Peintures à l'Huile expriment l'antagonisme, la dualité nécessaire et suffisante à tout système pour s'équilibrer, naturellement sans s'annuler, pour traverser le temps à l'unisson, vivre pleinement. Mais si le premier principe de la thermodynamique ou principe de conservation de l'énergie affirme que l'énergie est toujours conservée; l'énergie totale d'un système isolé reste constante... Quand nous peignons, c'est de l'Énergie que nous fixons, comme les Plantes!...
L'énergie ne peut donc pas être produite ex nihilo ; elle est en quantité invariable dans la nature. Elle pré existe, nous ne créons donc rien de cette énergie mais la redistribuons sous d'autres manières: Du soleil dans ma tranche de pain le Matin!... ce diptyque peint à l'Huile sur toile contient aussi sa part de Soleils et d'Ombres. Un équilibre dans le déséquilibre, en rétablissement continuel comme bouillonnement primal, remous apaisés, retournement singulier de la limite et du périmètre de nos croyances, de notre foi, du péché comme du Miracle, du Corps et de l'Esprit, du Paradis et de l'Enfer, le jour, la nuit, la Peur, la Joie du silence et du bruit.. la Mort, la Vie. Le Stupre et le Sacré, le Plein et le vide..., inspiration, expiration, flux oui, la Vie.
"Le Creuset" Peinture abstraite à l'huile sur toile de Jc Tanguy, Nantes - France.
Condition Humaine faite de la Rage et du Bonheur, du calme avant la tempête avant le calme... Un processus se nourrissant, s' auto alimentant, inextinguible principe de vie en ses états successifs, ses rebonds, ses contradictions, ses remous et ses renoncements, ses impossibilités et ses forces pures, sa volonté et ses annihilations, ses doutes et sa confiance. Une limite en deux temps, deux fins, deux recommencements perpétuels croisés, intriqués et successifs... Mouvants, lissés le plus souvent. Exposition des contraires, opposés et contraires sans discordes, côte à côte et extrêmes, le Début et la fin... et le début.
"L'Eau-delà" Peinture abstraite à l'huile sur toile de Jc Tanguy, Nantes - France.
"Dans la rue, on ne verra bientôt plus que des Artistes et l’on aura toutes les peines du monde à y découvrir un homme."
Arthur Cravan
La Joie dans les larmes, tristesse et beauté pure, contemplation et action, immobilité enfin, avant la reprise, comme une régression permettant l'élan de l'exploit, comme en creux en un retrait fertile et raisonné dans l'instant d'une éternité.
"Le Creuset et l'Eau-delà" Exposé à l'Heure des choix. (Dyptique ) Peintures abstraites à l'huile sur toile de Jc Tanguy, Nantes - France.
"Le Creuset et l'Eau-delà" Exposé au Tricorne à Nantes. (Dyptique) Peintures abstraites à l'huile sur toile de Jc Tanguy, Nantes - France.
Le Creuset et L'Eau-Delà
| Format | Médium | Année |
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| Dyptique, chacun: 73 X 92 cm. | Huile sur Toile | 2013 |
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